엔터테인먼트 산업 협상 교육/컨설팅 소개

1. 엔터테인먼트 협상의 필요성

엔터테인먼트 산업은 콘텐츠·아티스트·저작권·플랫폼을 둘러싼 이해관계가 복잡하게 얽혀 있습니다.한 번의 협상은 흥행 성공, 아티스트의 커리어, 기업의 수익 모델에 큰 영향을 미칩니다.

• 아티스트 계약 협상: 소속사–아티스트 간 전속 계약, 수익 배분

• 저작권·IP 협상: 음악·영상·캐릭터·게임 IP 라이선스 협상

• 플랫폼 협상: OTT·방송사·공연장 등과의 유통·방영권 협상

• 스폰서십 협상: 브랜드 협찬, 공동 마케팅 계약

• 국제 협상: 해외 공연, 글로벌 판권, 합작 제작 계약

즉, 엔터테인먼트 협상은 “창의와 상업, 예술과 비즈니스의 균형을 맞추는 협상”입니다.

2. 주요 특징과 고객 니즈

• 아티스트 중심 갈등: 계약 조건·자율성·수익 배분 문제

• 저작권/IP 복잡성: 2차 저작물, 글로벌 판권, 공동 저작권 협상

• 다자 이해관계자: 소속사–아티스트–플랫폼–스폰서–팬 커뮤니티

• 국제화: 글로벌 OTT·해외 판권 계약 확대

• 단기 성과 vs 장기 관계: 흥행 중심 단기 협상과 지속 가능한 파트너십의 균형 필요

  
  

3. 맞춤형 커리큘럼 소개

📍 기본 모듈 (필수)

1. 엔터테인먼트 협상의 특수성: 아티스트, IP, 플랫폼

2. 원칙 협상 기법 적용: Win-Win 옵션, BATNA, ZOPA

3. 엔터테인먼트 협상 사례 학습: K-POP·OTT·영화 제작 사례

📍 심화 모듈 (선택)

• 아티스트 계약 협상 Role-Play: 소속사 vs 아티스트

• 저작권·IP 협상 실습: 음악·영상 판권 협상

• 플랫폼 협상 시뮬레이션: OTT·방송사·글로벌 유통 계약

• 스폰서십 협상 실습: 브랜드–엔터사 협력 조건 협상

• 국제 협상 사례 분석: 해외 합작·판권·투어 계약

📍 과정 운영

• 1일 과정: 엔터 협상 기본 구조 + 대표 사례 학습

• 2일 과정: 아티스트 계약·IP 협상 Role-Play

• 3일 과정: 플랫폼·스폰서십·글로벌 협상 종합 시뮬레이션
  

4. 기대 효과

• 아티스트·소속사 협상에서 공정한 조건과 장기적 신뢰 확보

• 저작권/IP 협상에서 글로벌 판권·2차 저작물 권리 극대화

• 플랫폼 협상에서 유리한 배급·방영권 조건 확보

• 스폰서십 협상에서 브랜드 협력 가치를 극대화

• 국제 협상에서 문화·법률 차이 극복 및 글로벌 성공 가능성 제고

키워드: 엔터테인먼트 협상, 아티스트 계약 협상, 저작권 협상, 플랫폼 협상, 엔터 협상 교육